Предыстория

1987 год. Год, когда мало кто еще задумывался о роли среды авторской песни в развитии общества. Не берусь судить глобально, но – роль КСП в процессе возрождения русской культуры, угнетенной за время политических коллизий, терзавших Россию, велика, если не фатальна. Из среды КСП (среды, а не коллективов!) вновь появилась на свет Песня. Та самая, которая не живет без автора, исполнителя и слушателя. Которую не включишь. Я не имею в виду "костровые", "блатные" песни, а только те, которые в состоянии жить независимо от "среды обитания".

Так вот. В этот самый год на моих глазах развалился первый проект организации, призванной оформить ту самую среду. Названия он не имел. Впрочем, рабочее название было – "Движение авторов самодеятельной песни". Состав рабочей группы был подобран почти случайно, идея не была оформлена никак, хотя и была понятна в общих чертах: необходимо создать пространство, в котором авторы не тратились бы ни на что иное, кроме прямого своего назначения – творить.

Проект не состоялся. Причины были. Впрочем – не о том речь.

1996 год. Одному из ведущих авторов Приморского края не осталось иного выхода, кроме как создать организацию, ориентированную на создание пространства Авторской песни. Создан Приморский творческий молодежный фонд "Приморские струны".

В состав рабочей группы вошли Сергей Булгаков и Андрей Соловьев. Вдвоем они и пробивали "первые метры". Хотя, сдается мне, что пробивались эти метры Сергеем с помощью Андрея и Оксаны Ивлевой (выступившей одним из учредителей фонда). Ибо разумно можно действовать только при условии понимания того, что делается и зачем.

А вот о том, что и зачем делается, до сих пор знает только сам Сергей. Остальные либо догадываются, либо ошибаются. О чем говорит прискорбный факт: первая команда фонда разбежалась после первой же масштабной акции. Приморские струны 1997 года были проведены далеко не так, как задумывалось – сказалась низкая готовность к организованным действиям в условиях внешнего неблагоприятствия и, как мне кажется (да я почти уверен!), отсутствие единства в понимании идеологии новообразования. Как результат – по окончании акции коллектив разбрелся пожинать "урожайчик" годовых наработок. А. Соловьев теперь работает на радио, О. Ивлева вернулась к своему театру "Кураж" (где имеет определенные достижения), остальные выпали из сферы внимания вообще.

1998 год. С прошлогодней осени остались только горькие уроки и финансовые долги. К работе на идею создания пространства Авторской песни подключается Николай Бардин. Пока Сергей Булгаков приводит в порядок финансовые дела Фонда — (поэт работает бухгалтером!), создается страница Фонда в Интернет и рождается новое направление работы – создание Информационного центра Авторской песни на Дальнем Востоке. Николай Бардин берет на себя часть бумажной ноши, проводит большую работу по связям со средствами массовой информации – работает, как может.

В январе проводится первый краевой организационный Семинар, на который приглашаются представители клубов и объединений, имеющих среди направлений своей деятельности авторскую песню, из поселков и городов Приморского края. В ходе семинара обрисовываются вчерне проблемы существования авторской песни в современных условиях, выясняется насущная необходимость в создании информационной сети и архива.

Постепенно проясняется картина связей с общественностью, цели и задачи работы со средствами массовой информации, степень готовности фонда провести следующую акцию – конкурс авторской песни в г. Владивосток "Бригантина 98". Цели и задачи проведения этой акции (опять же!) ясны в полной мере только Сергею.

...

Гастроли Олега Митяева в г. Владивостоке. При почти полном отсутствии у участников Фонда опыта в проведении подобных мероприятий, при катастрофической нехватке людей удается (если честно – с горем пополам) провести гастроли на уровне... Ну на обычном для КСП – скажем так.

К моменту начала работы над подготовкой очередных "Приморских струн" в активе фонда появляется еще несколько человек: Екатерина Кочеткова, Светлана Курникова, Любовь Фокина, Оксана Юдина, Олег, Виктор Гуменюк.

Сергей и Николай активно участвуют во всех доступных общественных мероприятиях в крае, касающихся темы Авторской песни, разъясняя цели и задачи фонда, пропагандируя Авторскую песню, помогая в организации и проведении конкурсов и фестивалей.

Параллельно ведется подготовка "Приморских струн 98". Принимается решение об отказе от конкурса, окончательно определяется: фестиваль – это праздник, это результат годовой работы. Сергей Булгаков ведет большую работу по разъяснению (наконец-то!) разницы между фестивалем и слетом, между конкурсом и отбором кандидатов на региональный конкурс (а по результатам фестиваля планируется составить делегацию от Приморского края на региональный конкурс, который состоится осенью в г. Хабаровск).

В это же время в Фонд приходит Элла Пронина, которая начинает активную подготовку к проведению детского фестиваля в рамках "Приморских струн". К ее работе подключаются Екатерина Кочеткова и Светлана Курникова. Втроем они разрабатывают план развития детского направления развития Фонда и приступают к претворению его в жизнь.

Лето проходит в напряженной работе. Ищутся средства, отрабатываются планы проведения мероприятия фестиваля.

Как это водится у нас в России, неожиданно экономическая ситуация в стране становится совсем уже нестабильной, спонсоры в массе своей отказываются от почти уже принятых обязательств и фестиваль оказывается на грани срыва. Однако "назвался груздем – полезай в кузов", — и при помощи бог знает каких ухищрений фестиваль все-таки состоялся!

Оргкомитет не разбежался.

Как результат годовой работы – новая идея: "бард автопробег". По поселкам и городам Приморского края с концертами отправляется автоколонна. Конечная цель – региональный конкурс Авторской песни в г. Хабаровск.

Подготовка прошла на одном дыхании! Старт был дан 16 октября на центральной площади г. Владивостока. В этот же вечер в рамках бард автопробега состоялся концерт Леонида Сергеева, гастроли которого были подготовлены и проведены опять же на одном дыхании.

Автоколонну встречали в поселках хлебом-солью, концерты проходили "на ура".

Региональный конкурс тоже показал...

А вот показал он, прежде всего то, что идея пространства Авторской песни остается элитарной, чуть ли не эзотерической.

Амбула

Принимая вышесказанное во внимание, имея в виду, что полное изложение идеи – совершенно отдельный труд, требующий особой подготовки и времени в объеме, которого у меня нет, я все же попытаюсь хотя бы тезисно обрисовать основные моменты.

Развитие музыки в человеческой истории неразрывно связано с общим развитием человека. Можно приблизительно выделить следующие этапы (терминология лично мною выдумана для удобства и не претендует на окончательность или на что-либо еще. Этапы не ограничены календарными датами и существуют в различной степени выраженности одновременно):

Устная музыка.

Эмоциональное звуковыражение.

Когда речь еще не приобрела свое современное значение, а звукоряд значился у богов в планах на далекую перспективу, а человек уже имел потребность разделить свои эмоции с близкими ему существами и предметами, ничего не оставалось как мычать и стучать, пытаясь выразить переполняющие душу образы.

Повествовательное пропевание.

"Что вижу – то пою". Говорить научились, обнаружили, что можно голосом передавать не только эмоциональную окраску сообщения, но и событийный ряд. Протяжно или ритмично рассказывая дневные или заповеданные события долгими вечерами у костра, человек сочинял первые баллады, серенады, сказы, песни.

Песня.

Когда выяснилось, что ритм в мычании тоже что-то передает, стал человек использовать ритмические структуры. Разделив песню на припев и куплет (это мы сейчас так называем), появились... частушки, что ли?

Музыка.

Со временем человек заметил, что, повозившись немного, можно создать предметы, которые подобно голосу (а иногда даже лучше!) способны передавать мелодию, помогая в исполнении песни или даже порой заменяя ее собой.

Итак, устный период песни включил в себя то, что можно назвать народной музыкой.

С момента изобретения музыкальных инструментов рождается новая категория людей – музыканты. Среди них наиболее не похожими на остальных, без сомнения, являются композиторы. Они положили начало новой эпохи – эпохи музыки инструментальной.

Музыка стала выделяться в отдельное направление деятельности человечества.

Музыка "разведки боем"

Это время освоения возможностей и изобретения новых музыкальных инструментов, способов оформления мелодий и ритмов. Время открытия фундаментальных законов музыки.

Божественные симфонии.

Используя опыт и открытые законы, композиторы создают великолепную инструментальную музыку, до сих пор поражающую нас своей силой и глубиной.

Джаз.

Однако не стоит на месте человек – хочется ему новенького. Новое, расширенное понятие о гармонии созвучий, использование все более сложных ритмических рисунков толкает композиторов на новый круг – джаз. Расшатывает он "фундаментальные законы" Музыки, оказавшиеся лишь правилами, действующими в ограниченном пространстве.

Рок.

Это уже не лезет ни в одну из старых рамок. Разметав все на своем пути – рок конструирует новую музыку.

Можно заметить, что от этапа к этапу временнЫе отрезки становятся все короче. Оглянувшись же вокруг, трудно не заметить, что все постепенно возвращается "на круги своя".

Песня приобретает все большее значение для человека. Вот только вооружена она уже гораздо более совершенными знаниями и опытом. Техническое оснащение (в обоих смыслах) песни позволяет... Да что говорить! Настала новая эпоха в развитии музыки.

Вот тут и вспоминается фраза Сергея Булгакова: "Авторская песня – искусство XXI века".