Авторская песня, находясь на задворках современной музыки и массовой культуры, прекрасно варится в собственном соку, размножается фестивалями и слётами, кучкуется у костров, плодит новые шедевры и новых героев. Эту песню не задушишь, не убьёшь, потому что она адаптировалась к жестким условиям современных реалий, она тоже хочет жить, как тот жареный цыплёнок, и потому старается изо всех сил, мимикрирует, проходит стадии глобализации и встраивания в дикую среду рыночных отношений.

Наиболее способные и хитрые барды, у которых вместе с творческим талантом имеется жилка коммерческого свойства, умудряются прекрасно существовать, гастролировать, давать в год по сотне-другой концертов, продавать свои альбомы и слыть звёздами, которых знают на слух и в лицо восторженные почитатели бардовского жанра.

Если раньше кумирами авторской песни были тихие певцы поэтического слова, то теперь время выковало в боях и конкурсах совсем иных идолов, которых я назвала шоубардами. Что подразумевает приставка "шоу"? Что такое шоу вообще, которое обязательно должно "мазга вон", продолжаться? Шоу — это представление, действо развлекательного характера. Его задача — впечатлять, увлекать зрителя происходящим на сцене, расслаблять его и заставлять выбрасывать наружу свои эмоции и восторги.

У шоу ест свои законы, свои формы и отличительные признаки. Шоу — это игра, яркая картинка, мишура, обёртка, красивый фантик, за которым не всегда отыщется красивая суть. Но упаковка в наш потребительский век имеет огромное значение. К тому же поговорку "по одёжке встречают" никто не отменял. Итак, шоу — это та самая одёжка, в которую облачают некое сценическое действо для лучшего его переваривания слегка зажравшейся публикой.

Что же можно сказать в свете вышеупомянутого о феномене под названием "шоубард"? А только то, что человек, пишущий и исполняющий свои песни под гитарный аккомпанемент делает это по всем канонам "шоу". Это не просто бард. Это бард— шоумен. Бард — праздник. Бард — затейник. Не утративший при своих новых качествах изначальной сути и продолжающий нести в массы разумное, доброе, вечное.

Многие всё ещё работают по старинке. Исполняют свои и не свои песенки, не применяя никаких дополнительных мер по завоеванию публики. Берут зрителя, что называется, голыми руками. Однако у традиционного автора-исполнителя появился нынче серьёзный конкурент в лице шоубарда, барда нового типа.

Какой дополнительный ген имеется в ДНК шоубарда? Чем отличается он от всех других прочих? Может, у него особый слух или нюх? Может, у него более развито одно из полушарий головного мозга? Или того больше, есть какой-то особый дар гипнотизировать, управлять публикой? Для начала разберёмся, из чего складывается успех? Что должен уметь бард, чтобы преуспеть?

Первое. Талантливо писать стихи. Авторская песня — песня поэтическая. Владение словом — первый шаг к авторской песне, и первая ступень к признанию.

Второе. Талантливо писать музыку. И не просто музыку, а музыку к стихам. Чтобы эти стихи в лучах мелодии заиграли, а не поблёкли и не затерялись.

Третье. Талантливо исполнять написанную песню. Если у вас нет певческого дара, вы вынуждены будете искать вокалиста для своих произведений. Но это уже другая история. Авторский жанр подразумевает самообслуживание. Сам написал, сам исполнил. "Если хочешь, чтобы дело было сделано хорошо, сделай его сам".

Четвёртое. Талантливо аккомпанировать себе любимому. Да, поскольку бард всё делает сам и пишет и поёт, подыгрывать себе он тоже обязан. И не просто подыгрывать, а виртуозно музицировать. Владение инструментом — важная составляющая успеха.

Пятое. Личность. Как ни в каком другом жанре в авторской песне важна личность автора, его харизма, его индивидуальность. Она проявляется в личном обаянии, энергетике, внешней привлекательности, непосредственности и прочих эффектах, позволяющих влюблять в себя публику.

Шестое. Вот мы и добрались до шестого элемента. Того самого без которого успех возможен, однако наличие которого позволит вам этот успех преумножить. Это секретная пищевая добавка для лучшего усваивания публикой любого сценического продукта. В нынешний век стало важным не только то, что вы говорите, но и как вы это делаете. Некоторые философы современности отдают пальму первенства не содержанию, а форме. " Да не важно, что ты сказал. Ведь не важно что, а как... ". Мало талантливо петь талантливые песни, нужно ещё талантливо работать с залом, увеличивая контакт и эффект от собственного выступления. Вот оно — отличительное свойство шоубарда. Как же это проявляется на деле? "А я милого узнаю по походке"!

Шоубард прекрасно владеет инструментом. То есть гитарой. Он отлично образован, в том числе и музыкально. Прилично поёт. У него есть пунктик. Он стремится всё делать хорошо. Он постоянно совершенствует свои навыки, как вокала, так и аккомпанемента. Он часами проводит за гитарой. Ищет новые ходы и гармонии. Он следит за всем лучшим, что появляется в жанре бардовском и в смежных к нему, и берёт это лучшее на вооружение. Он не стоит на месте и не довольствуется достигнутым, потому что время такое — выживает сильнейший. Талантов много. Молодые уже дышат в затылок и бомбят с присущей им наглостью фестивальные конкурсы. У молодости много плюсов и только один недостаток. Она быстро проходит. Молодых можно одолеть только опытом и профессионализмом.

Шоубард — это всегда крепкий мастер своего дела. На стабильность и качество его выступлений не влияет ни плохой звук, ни дурное самочувствие, ни отсутствие в зале зрителей, или присутствие в нём людей, не желающих его слушать. Неблагоприятные обстоятельства на него не действуют. А скорее раззадоривают, добавляют адреналинчика в кровь и вырабатывают дополнительные мощности для преодоления этих самых неблагоприятных моментов. Одним словом, где сломается бард обычный, будет работать шоубард, как батарейка "Duracell", оставив всех конкурентов сзади. (Невольная реклама и вправду хороших батареек. Мой расчётный счёт есть на моём официальном сайте. Буду признательна за монетизированную благодарность). Разбуди его посреди ночи, опусти его на дно океана или отправь в космос, он везде расчехлит свою подругу-гитару и будет петь столько, сколько вам будет нужно, а то и больше. Потому как раскочегаренного барда очень сложно остановить на скаку. Итак. Первый признак шоубарда — профессионализм и стабильность выдаваемого результата.

Идём дальше. Уверенность в себе. Причём непоколебимая. Шоубард источает покой и уверенность, как в себе, так и в своём завтрашнем дне. Робкие попытки исполнить песню — это не про него. Шоубард выходит к зрителю и берёт его с первых нот, с первых слов. Он находит общий язык с интеллигентом и с люмпеном, с городским пижоном и сельским простачком. Его не пугает молодёжная аудитория и собрание пенсионеров. И неважно, что в его репертуаре нет детских песен. Я вас уверяю, и дети останутся в полном восторге от встречи с шоубардом. Непоколебимая уверенность в себе, в своих песнях, в своей неподражаемости, в своём праве что-то говорить людям — ещё один отличительный признак шоубарда.

Третье. Артистизм. То есть то качество, благодаря которому простой бард превращается в шоубарда. Если раньше автору было достаточно выйти и спеть хорошую умную песню, чтобы его услышали, запомнили, то теперь, чтобы взять зал нужно немало потрудиться. Несмотря на то, что песни, которые вы пишите, достойны похвалы, их недостаточно промямлить со сцены, их необходимо подать, как хорошее блюдо, изысканно сервируя своё выступление. Прежде чем пригласить за стол, хорошие хозяева предлагает на разогрев аперитив. Прежде чем спеть песню, шоубард постарается расположить к себе зрителя. Как? Ещё Юрий Кукин и Юрий Визбор слыли непревзойдёнными мастерами разговорного жанра. Их шутки, истории из жизни принимались публикой на "ура". А когда зритель улыбнулся, посмеялся, подогрелся, его можно вести куда угодно. Клиент, что называется, созрел. Но и дальше шоубард не выпустит удила, будет грамотно управлять, направлять аудиторию, руководствуясь одной задачей — зритель должен уйти с концерта удовлетворённым, независимо от пола, статуса и национальности.

Всем этим приёмам обучают артистов эстрады. Это часть их профессии. Шоубард взял эти наработки на вооружение для того, чтобы увеличить свою результативность. Шоубард, не поленится и подготовится к своему выступлению, почитает и найдёт интересные факты о городе, в котором гастролирует, блеснёт своими знаниями по случаю, и получит заслуженное признание и аплодисменты. У шоубарда всегда есть в загашнике фирменные заготовочки, бомбочки для охмурения зрителя любой сложности. Шоубард всё своё выступление работает на полную катушку, фонтанируя проверенными шутками и удивляя импровизацией. Так что к финалу его бисируют, бравируют и не отпускают. Шоубард никогда не уходит со сцены под стук собственных каблуков. И неважно выступает он с двумя песнями или с сольным концертом, результат всегда один — восторг публики.

Чтобы наш разговор был предметным, приведу конкретные примеры. Один из ярких представителей шоубардов — Павел Фахртдинов. Молодой тридцатилетний москвич, потомственный бард. Папа, Марат Фахртдинов активно бороздит просторы бардовских фестивалей, но сын, что называется, отца превзошёл. Востребован. Концерты щёлкает как семечки. Публикой вертит, как хочет. Хочет, уведёт в смех, хочет, погрузит в сладкий сон, хочет, заставит плакать. Работает виртуозно. Природа на нем не только не отдохнула, но и разгулялась. Я видела выступления Павла в больших залах. Была свидетелем того, как он выкладывался на посиделках братьев по разуму. Его не надо уговаривать спеть. Он всегда готов. И в любом состоянии. Он может всю ночь напролёт отрываться за гитарой и бодрящим общением, а на утро выйти к зрителю и порвать его, как Тузик грелку. Ему всё равно, кто сидит в зале, власть имущие или вдаль смотрящие, он будет делать то, что ему сейчас в данный момент вздумается. И ничто его на этом пути не остановит. Помню, как публика не очень активно велась на его просьбы проскандировать что-то в ответ. Но он-таки добился от них желаемого результата. И к финалу уже весь зал подпевал припев его песенки.

Публика нынче разучилась слушать и слышать. Она в силу клипового сознания долго внимание не держит. У неё недержание внимания. А значит, её периодически нужно встряхивать. Делать ей харакири какой-нибудь неожиданной выходкой. Подойдёт и контрастный душ из песен. Очень важно составить программу выступления правильно. Замешать грустные и весёлые произведения. Публика, как ни странно, любит, чтобы ей руководили. Она ведётся. А после благодарно бьётся в конвульсиях-аплодисментах.

Казалось бы, весь этот разговор не про авторскую песню. Он противоречит её сути. Ан нет. Меняется время, меняется язык, меняются и барды. Я ничего не говорю о самих песнях, о творческой составляющей. Эту составляющую я принимаю, как данность. Она у всех успешных деятелей бардовской песни присутствует. Все шоубарды одарены, поцелованы богом. Но кроме всего прочего умеют свой дар подавать и продавать. Они ещё хорошие менеджеры. Хорошие пиарщики самого себя, креативные продюсеры и сами себе режиссёры.

К стану шоубардов я отнесла бы и Юлия Кима и Алексея Иващенко. Юлий Ким блестяще выстраивает свои выступления. Остроумно шутит. Прекрасно держит зал. И всё это ненавязчиво, легко. И с хорошим вокалом. И с достойным аккомпанементом. Казалось бы, Юлий Ким признанный авторитет. Бард в законе. Ему уже достаточно просто выйти на сцену. И просто пропеть что-то из своего крылатого песенного наследия. Но нет. Он идёт в ногу со временем. В ногу с молодыми. Он работает на сцене. И получает заслуженные восторги. Честно скажу, не знаю, кто ещё из метров авторской песни умеет так работать с залом и так качественно петь, играя на гитаре. К сожалению, метры, в большинстве своём, бренчат на нестройных струнах и что-то мычат себе под нос. Но зритель на них по-прежнему ходит, как на артефакты. Получать эстетическое удовольствие от таких песнопений сложно. А тем более влюбить в себя такой авторской песней современного зрителя, невозможно. Ким — красавчик. Шоубард, одним словом.

Подчеркну, термин "шоубард" — не ругательный. Это неологизм, возникший из-за необходимости как-то обозначить новое явление. Есть явление, должно быть слово его обозначающее. Поскольку я это явление выявила, мне и термин вводить.

Слава Ковалёв. Ещё один яркий пример. Успешен. Предприимчив. Знаком со всеми видными деятелями авторской песни и всеми, от кого в этой сфере что-то зависит. Умеет произвести впечатление. Общителен. Коммуникабелен. С чувством юмора. Чётко знает, чего хочет. Серьёзно относится к записи своих песен и аранжировкам, так как диски, альбомы, а именно, их качественная составляющая — это подтверждение профессиональной состоятельности артиста, а то и его превосходства над другими.

Каждый уважающий себя шоубард — прекрасный исполнитель авторской классики. То есть кроме своей неотразимой музыки он знает и блестяще исполняет хиты всех времён и народов. Это хорошо и для написания собственных песен. В качестве опыта. Багажа. Это хорошо и для коммуникативной составляющей любого песенного сабантуя. Будь то фестиваль или посиделки, а также просто концерт. Вот поёте вы свои песенки, поёте, а под финал какую-нибудь вещичку из золотого фонда затянули, а вам весь зал подпевает. Классика всегда к месту. Всегда в десятку. Это ваша надёжная защита и опора. Ваш, если хотите, страховочный канат. На тот случай, если свой материал костёр из зрительских сердец не разжигает. Если стена меж вами и публикой пролегла непробиваемая, вот именно здесь на помощь приходит классика. Окуджава, Визбор, Галич, Городницкий, Кукин, Клячкин и много кто ещё. Шоубарды этим приёмом пользуются. И Паша Фахртдинов наших метров не забывает. И Слава Ковалёв этим славится.

Замечу, что у каждого шоубарда своя манера игры на гитаре. Своя музыкальная индивидуальность. Авторская песня, как ни крути, музыкальный жанр. В песне — музыка ведёт слово. Музыка быстрее доходит до сердца. Иногда нам нравится песня, в которой мы почти не помним слов. Так, уловили несколько фраз, а песня не отпускает. Песня звучит и волнует. Потому что музыка точно передаёт эмоцию. Точно попадает в сердце. Шоубард — это всегда хороший музыкант. Он завораживает своей игрой. Заводит. Подсаживает на ритм. Гипнотизирует и увлекает за собой. Андрей Козловский, Миша Башаков — прекрасные музыканты. Алексей Иващенко! Как искусно он рождает аккомпанемент!

Чтобы достойно конкурировать сегодня с другими жанрами, а также бороться за зрителя (а это на сегодняшний день главная задача. Ибо зритель всё больше на другие жанры заглядывается), авторская песня должна меняться. И поворачиваться к зрителю своим доброжелательным ироничным лицом. Разговаривать на равных, а не с высоты своего интеллекта. Что и делают сейчас шоубарды. Баловни судьбы, успешные молодые и не очень люди, которым есть, что сказать и абсолютно не наплевать, как себя выразить. Пришло время профессионалов, даже в жанре самодеятельной песни. Пришло время шоуменов даже в самом не развлекательном музыкальном направлении. И прежде чем бросать в них камни, завистливые взгляды и копья злословия, скажите им спасибо, за то, что вовлекают в жанр молодых, борются за зрителя и двигают вперёд, в новый день бронепоезд авторской песни, стоящий, к сожалению, на запасном пути.

Елена Гудкова. январь 2015.