Елена Камбурова, певица и актриса – о том, как в нынешней ситуации россиянам и украинцам не очерстветь душой

Над гладью озера в Друскининкае лился голос удивительного тембра и красоты. Пела Елена Камбурова, ее выступление открывало II Международный театральный фестиваль Vasara (Литва). На специально выстроенной сцене на берегу большого городского озера в центре Друскининкая собралось огромное количество зрителей. И хотя шел дождь, никто не расходился, все стояли под зонтами, заворожено слушали и словно ждали, когда исполнится то, что звучало в ее песне: "После дождичка небеса просторней, голубей вода, зеленее медь".

На Vasara-2014 царила спокойная, располагающая к общению атмосфера, но нотки тревоги все же проскальзывали в разговорах участников фестиваля, когда обменивались последними новостями...

Для Елены Камбуровой Украина – особенная страна. Она провела детство в Хмельницком, в Киеве училась в институте, с тех пор навсегда полюбила нашу столицу. При встрече ее первыми словами было взволнованное "Как там у вас в Украине"? Подписав в марте этого года Обращение Конгресса интеллигенции "Против войны, против самоизоляции России и против реставрации тоталитаризма", Е. Камбурова присоединилась к тем россиянам, которые выступают против антиукраинской пропаганды, против лжи и дезинформации...

Наша беседа с Еленой Антоновной состоялась на следующий день после сообщения о смерти Валерии Новодворской. "Я вспоминаю, когда в Москве были митинги (организовывались они в разных местах), Новодворская была похожа на Сахарова, – с болью вспоминает Е. КАМБУРОВА. – Меня потрясло то, что именно она, которая была настоящим оплотом борьбы за демократию, собрала мало людей на площади. Помню ее взволнованную речь... Ныне жалею, почему не подошла к ней, не поговорила! Я в разное время звонила ей домой, хотела пригласить на концерт, но трубку подняла, видимо, мама, она плохо слышала, и мы не поняли друг друга".

– Елена Антоновна, как оказались в Друскининкае?

– Это все благодаря Римасу Туминасу. Мы с ним знакомы достаточно давно, но как-то в последний год получилось тесное общение, встречаемся, смотрю его спектакли. Вспоминаю, как когда-то Римас пришел к нам в театр и посмотрел мой спектакль "Капли датского короля", после чего сказал: "Вы даже не понимаете, что это такое, этот спектакль, как важно, чтобы люди видели и слышали это". Спектакль по поэзии Окуджавы, о его жизни, с той особенной атмосферой Булата, добротой, светом его души. И Римас не просто выразил свое отношение, он пригласил нас в Вильнюс, в свой театр. Была чудесная обстановка, и нам было уютно и тепло. А когда Римас переехал в Москву, мы продолжили общение. В начале его прихода в Вахтанговский театр ему было чрезвычайно трудно, и актерский состав, особенно старшее поколение, и службы, и руководство сопротивлялись его новациям. Диву даешься, как он сумел утвердиться, ведь сегодня, кого ни спроси, критиков, зрителей, все единодушны – первый режиссер – это Туминас. Римас очень хорошо ко мне относится, а когда пригласил на фестиваль, то наш театр музыки и поэзии решил поучаствовать в нем со спектаклем "P.S. Грезы".

– Постановщик спектакля Иван Поповски из Македонии давно сотрудничает с вашим театром?

– В нашем репертуаре есть четыре спектакля в постановке Ивана, кроме "Грез" по произведениям Шумана и Шуберта, такие, в которых главным действующим лицом является музыка – "Времена... Года..." по произведениям Чайковского, Вивальди, "Абсент" по французской музыке и "Земля" с музыкой Баха. Из всех наших совестных работ восторг публики вызвала "Земля" – очень необычный спектакль. У Ивана удивительная фантазия и умение ее воплотить в условиях и пространстве нашего театра.

– Как сегодня живет Театр музыки и поэзии?

– В ногу со временем. Я счастлива, что мы завоевали свою публику, приходят и новые зрители, два наших камерных зала всегда полные. В репертуаре более 20 спектаклей различных жанров. Мне кажется, чем жестче время, тем больше люди тянутся к спектаклям, которые пронизаны гармонией, чувством чистоты и светом. Это и "Капли датского короля", и "Снился мне сад". Это особый спектакль для меня, он долго рождался. Хотела, чтобы в постановке присутствовала атмосфера начала ХХ века, будто люди где-то за городом живут на даче, готовятся к семейному событию и хотят сделать концерт, где разговоры перемежаются чудесными романсами. И этот день заканчивается... Мы выбрали 15 июля, день смерти Антона Чехова, потому что признано, что его смерть, а затем уход Льва Толстого – это грань между ХІХ веком с его ценностями и сумасшедшим ХХ ст. В финале врываются звуки революций, войн, соединяются времена, и становится особенно пронзительной тема хрупкости мира.

– Какая главная тема вашего творчества?

– Главная тема – разбудить в человеке человека. Она вообще проходит красной линией по всему моему творчеству. Сейчас в России решили праздновать на государственном уровне 100-летие Солженицына, и мне подумалось, сделать спектакль о ГУЛАГе, о том времени и провести определенные параллели, ведь все же возвращается, какой-то новый виток абсурда...

– Когда вы последний раз были в Киеве?

– Прошлой осенью, когда уже ощущалось начало последующих политических событий. Но концерт был очень теплый, проникновенный, киевляне – замечательные зрители. А затем наступила зима, которая изменила Украину, а дальше поменялось отношение стран, людей...

– После подписания письма московской интеллигенции в защиту Украины какие-то гонения по отношению к себе вы ощущаете?

– Сразу назвали нас всех "национал-предателями". Конечно, это отражается в первую очередь и на театре. Мы, что называется, балансируем на проволоке, зависим от департамента, и с этим приходится считаться...

– Вы провели детство и юность в Украине, долгое время живете в Москве...

– Я внимательно слежу за всеми событиями и понимаю, насколько сейчас все нестабильно, просто вся планета дрожит... Какая прекрасная идея – Европа с едиными принципами гуманизма, взаимного сотрудничества, обмена ресурсами... Кажется, так легко договориться, ведь у человечества сколько проблем, болезни, смерть, казалось бы, что нужно – живи красиво, посади дерево, украшай землю, нет – войнам, недоразумениям, разногласиям! Украину считаю своей родной страной, тут прошли мои детские и юношеские годы, важные для всей последующей жизни, когда закладываются устои, формируется мировоззрение. Поэтому я очень люблю Украину и желаю, чтобы ваши трудные дни поскорее прошли и страна расцвела...

И в этом поможет искусство. Как говорит героиня спектакля "Снился мне сад": "Наступил новый век, и только искусство способно держать нас"! Только искусство, музыка. Почему не организовывать встречи, концерты, прозвучать в Киеве песне "После дождичка..."? В этом можно найти точки соприкосновения!

Вспоминаю, как я в 1986 году, через 15 дней после Чернобыля, приехала с концертами, сама позвонила в филармонию и попросилась приехать, какие это были встречи, как люди слушали и воспринимали! Все в моих программах – о вечных истинах и о сокровенном. Поэтому в нынешней ситуации, думаю, концерты уместны, я хотела бы приехать в Киев. Уверена, что когда говоришь о вечном (и в мирные дни, и во время военных противостояний), искусством можно достучаться до сердец людей.

Алла ПОДЛУЖНАЯ, Друскининкай – Киев